CORAZÓN DE COBRE

Acrílico y hoja de oro sobre lienzo

¿Qué ocurre cuando lo orgánico y lo inorgánico se encuentran?

Corazón de cobre nace de una exploración entre dos mundos aparentemente opuestos: la materia viva y la materia mineral. La obra parte de una aproximación a los fluidos del cuerpo, a las venas, los coágulos y la sangre cuando corre o comienza a secarse.

El artista experimentó con acrílico y abundante agua para crear las manchas rojas que recorren la superficie. El resultado conserva algo de lo impredecible de un fluido: se expande, se concentra, se detiene y deja su propia huella.

Sobre esta materia aparece la hoja de oro, intervenida con diferentes gamas de ocres para adquirir una apariencia semejante al metal corrido. El oro deja entonces de ser solamente un elemento decorativo y comienza a dialogar con la idea de lo metálico, lo oxidado y lo mineral.

Pero hay otro elemento que conecta ambos mundos.

La nervadura de una hoja real aparece integrada a la composición, como si se tratara de un fósil. Una estructura perteneciente a la naturaleza queda atrapada dentro de una superficie que remite a lo mecánico.

Vida y materia.
Sangre y metal.
Lo orgánico y lo inorgánico.

En Corazón de cobre, estos elementos no buscan necesariamente convivir de manera armónica. Su encuentro genera una tensión silenciosa, una escena aparentemente tranquila que guarda algo inquietante en su interior.

La obra busca provocar una sensación contradictoria, acercarnos visualmente a aquello que reconocemos como sangre, pero también invitarnos a imaginar su olor, su textura y ese particular sabor metálico que permanece en la boca.

Quizá el corazón de esta pieza se encuentre precisamente ahí: en la transformación de algo profundamente orgánico en una materia que parece mineral, metálica y permanente.

Jardín de Musas

Una obra donde la naturaleza queda suspendida entre la vida y la materia.
Una pieza que transforma la sangre en paisaje y el oro en una huella de lo orgánico.